O TEATRO GRITA SOCORRO

O TEATRO GRITA SOCORRO

A sociedade maringaense, presenciou neste Sábado, 01 de setembro, mais uma peça teatral, Na Era do Rádio. Por uma sede de cultura o publico lotou o Teatro Barracão. A preços não populares de vinte reais e um texto do professor e escritor Naylor Marques, adaptado pelo professor e diretor de teatro Fabio Moraes, esperava-se um espetáculo digno de um nível artístico e cultural por quem foge do lixo global que nos é oferecido diariamente.

Porém o profissionalismo da equipe deixou a desejar logo de início, ao invés de recebermos um folheto explicativo e informativo referente a peça, recebemos um folheto de propaganda sobre a escola.

O espetáculo que seria a representação de uma rádio (Rádio Nacional), contou com atores que se quer decoraram o texto, sem total presença de palco e voz, os atores com seus respectivos roteiros em mãos, não conseguiram atingir nossas expectativas artísticas. Com isso, fica evidente a falta de laboratório e estudos de cada ator.

Ao longo da peça nota-se a indicação de vários plágios. Como personagens da famosa comédia Terça Insana, com pitadas de Zorra Total, seguidas de mais imitações do grande intelectual Jô Soares e por fim as conhecidas palavras do comercial do chocolate Batom, “Compre Batom, compre Batom”.

A peça se desenrola inacreditavelmente tirando risos e aplausos do despreparado público, sendo que, os próprios atores estavam despreparados culturalmente.

Uma banda no canto direito do proscênio nos assustou, por fim foi o que salvou o espetáculo. Uma velha no outro canto do proscênio acompanha fielmente, a programação da Rádio Nacional, por ser uma fã apaixonada pelo músico da época Orlando Silva, não nos acrescentou em nada o desenvolver da peça.

Numa apresentação do programa de melhor de três, com uma chamada idêntica da Maringá FM, três atores dublaram precariamente os seguintes cantores: Carmem Miranda, Orlando Silva e Dalva de Oliveira. As músicas eram dubladas inteiras, deixando a platéia cansada e entediada, principalmente na dublagem de Carmem Miranda, constata-se que a atriz se quer teve a capacidade de pesquisar seu personagem. “Ainda bem que Carmem Miranda não está mais presente, pois ela, ficaria como nós, decepcionada com a exposição mal feita de sua imagem.” Com gestos de boca e mãos repetitivos e inexpressivos, a atriz parecia não saber o que fazer na frente do palco.

Em um quadro que se dizia ser humorístico, com dois personagens: Tancredo e Trancada, as piadas eram totalmente clichês, não apresentando nenhuma ajuda dos atores, que possuíam uma interpretação pobre, nos deixando com dificuldade de compreender o papel de ambos. Talvez, os expectadores da primeira fila, ouviram, o que nós, da sétima fileira, não ouvimos.

Já em outro quadro, que falava de astrologia, a péssima dicção da atriz, nos deixou com dificuldades de compreender o contexto de seu papel. “Era pra ser engraçado!”

Com todas as más interpretações fica indispensável citar o papel de uma vidente que mesmo lendo o roteiro, teve a capacidade de errar e se desculpar para o público. “Sinceramente é imperdoável!!!”

No quadro de duelos entre homens e mulheres foram vomitadas piadas sem graça, que com fácil acesso são encontradas em sites humorísticos da Internet.

Também fica aqui indispensável citar a precária e insegura interpretação da atriz que dizia ser uma socialite, como todos, o seu roteiro também estava em mãos, a atriz além de ler parecia que conversava com o público, com suas gaguejadas que ficavam evidente a cada palavra lida.

Mesmo com o roteiro em mãos os atores conseguiram apresentar erros nas falas. E como estudantes de Artes, nossa indignação maior, foi a falta de criatividade e sensibilidade na execução da direção de arte. “Se é que teve!”, pois o cenário era absurdamente pobre, notando a falta de conhecimento estético na contextualização e fruição artística da suposta diretora de arte, que na verdade só cuidava das coxias.

Para finalizar, após todo o desastre teatral, ainda tivemos que presenciar homenagens, discursos e agradecimentos de praticamente toda a escola. É inadmissível, que uma escola de teatro, que se diz de nível profissional, fique em cima do palco em torno de uns trinta minutos, como se fosse peças de primário apresentadas em colégios, onde os pais sobem ao palco para tirarem fotos com os filhos atores.

Como diz o escritor português António Lobo Antunes; “A adesão é emocional e afetiva em qualquer obra de arte. O melhor crítico de teatro é a bunda. Quando a peça não é boa, ela começa a doer.” Sem mais palavras foi isso o que aconteceu conosco, era gigantesca a vontade de sair da platéia, a peça nos trouxe desilusão e decepção. É como se vivêssemos em uma sociedade suicida. Para os atores esperamos que cada um, encontre sua voz, se dedique mais ao teatro, pois ser ator, é um trabalho como outro qualquer, tem de trabalhar o tempo todo nisso, se não como nos ficou evidente, o que se faz, nunca se tornará bom.

Conseguir assassinar um texto relativamente bom, é privilégio para poucos, mas se orgulhar do assassinato, é algo extremamente grave!

Pelo amor que temos pela arte, queremos gritar que arte, não pode ser algo que nos cause vergonha. Arte enobrece, eleva, sensibiliza, requer estudo, dedicação.

Arte pode ser tudo, mas certamente não é qualquer coisa!

A arte pede socorro!

Dani Moreto

Karina Marques